Listado de películas por orden alfabético

En este link podréis encontrar las películas por orden, y más adelante por géneros y temas. Si seguís teniendo problemas para enviar los comentarios, podréis hacerlo enviando un correo a esta dirección: pirumod666@hotmail.com, indicando en el asunto del mensaje la palabra BLOG y la película que queréis postear. Actualmente hay 114 películas comentadas. En este link encontraréis el meme Escenas para recordar Tal vez os interesen mis colaboraciones en Ponte Cine Aquéllos comentarios que ostenten un contenido manifiestamente ofensivo, injurioso o discriminatorio, así como contrarios a lo previsto en la legislación aplicable, serán eliminados lo antes posible.

viernes, 27 de septiembre de 2013

Las Brujas de Zugarramurdi




" Yo amo a las mujeres "



En pleno período de votaciones, me gustaría ofreceros, como aperitivo al nuevo ciclo (os recuerdo que en la entrada inmediatamente anterior a ésta, o en su defecto pinchando aquí, podréis votar por las películas que deseéis ver comentadas en el blog), la oportunidad de comentar la nueva cinta que Álex de la Iglesia ofrecerá en estreno hoy viernes al público español, Las brujas de Zugarramurdi, y que en ésta página pudimos disfrutar anoche en su pre-estreno en los cines Kinépolis de la Ciudad de la Imagen, una invitación por cortesía de Canal Plus España.

Eran las 7 de la tarde y la expectación por ver la nueva creación de la mente que ideó un anticristo en las Torres Kio de Madrid, una tribu mutante por el submundo madrileño que pretende acabar con los fhasion victims o cierta comunidad de propietarios unidos por el deseo de arrebatar la quiniela premiada a un vecino, tenía que ofrecer en su nueva película. Estábamos en la Première de Las brujas de Zugarramurdi, la nueva película que Álex de la Iglesia (El día de la Bestia, Acción Mutante, La Comunidad, Crimen Ferpecto) ha presentado la semana pasada en el festival de cine de San Sebastián, y se palpaba en el ambiente los nervios entre el personal que quería acceder lo antes posible para ver lo nuevo de quien, año a año, se confirma como uno de los mejores directores que tenemos en éste país. Una huella transgresora, crítica y profundamente irreverente que permite identificar cada una de sus películas con los ojos vendados, algo que ya ocurre con cineastas como Woody Allen, Pedro Almodóvar, incluso grandes del 7º arte como Hitchcock, donde conseguían traspasar los géneros para convertirse ellos mismos en un género singular.

Nos encontramos en la Puerta del Sol de Madrid, el kilómetro cero también de ésta historia en la que encontramos a dos hombres que sienten como sus mujeres, de una u otra forma, los anulan como tal. Tony (Mario Casas) relaciones públicas de una discoteca y Jose (Hugo Silva) divorciado que lucha contra su mujer (Macarena Gómez) por la custodia de su hijo. Son éstos ejemplos, entre muchos otros, para explicar la determinación de ambos compañeros para atracar un "Compro-Oro" de ésta madrileña Puerta del Sol, en su cruzada contra las mujeres que les "arruinaron" la vida, motivo por el cual pretenden huir con el hijo de Jose y el botín que han afanado repleto de anillos de oro empeñados por otras tantas parejas rotas. En su huida se harán con la compañía del taxista Manuel, que los conducirá hasta Navarra en su búsqueda de la frontera con Francia, momento en que podrán disfrutar de los "placeres" que el pueblo de Zugarramurdi les depara. Es aquí donde el trío de brujas más divertido y maligno del cine español (Terele Pávez, Carmen Maura, galardonada en el Zinemaldia, y Carolina Bang) pretenderán imponer a la civilización occidental el matriarcado que desde tiempos remotos pretende dominar el mundo a través de esas cuevas maléficas que rodean el pueblo.

La película es una vuelta de su director a dos circunstancias: el mal, o la maldad, en un concepto religioso o abstracto, como ya hiciera en El día de la Bestia, pero también su vuelta a la comedia más pura, pues el propio Álex reconocía que la situación económica y social de éste país demandaban una película divertida y entretenida. Las palabras que nos dedicó momentos antes del inicio de la proyección fueron en ésta línea: "disfrutad, disfrutad de ésta salvajada que no sé si volverán a permitirme rodar....esta noche no queremos hacer los deberes, ésta noche no queremos preocuparnos por levantarnos pronto para ir a trabajar, sólo queremos divertirnos y disfrutar". Y efectivamente lo hicimos. El objetivo se cumple: una comedia como nunca antes había conseguido plantear (y la cosa estaba difícil con Crimen Ferpecto y El día de la Bestia rondando por ahí), quien esto escribe hacía mucho, mucho tiempo, que no disfrutaba de tal manera en una sala de cine. Es una de las películas más entretenidas y divertidas que he visto en años, y posiblemente me cuesta recordar algo parecido sin contar con su predecesora, El día de la Bestia. Ambas tienen en común esa irreverencia que se ríe de todo sin complejos, pero con una coherencia de quien demuestra ser uno de los grandes en la dirección y elaboración de guiones, al contar la historia de una película que vive en una profunda incoherencia, paradójicamente. Es genial, todo lo que se ha realizado para contar ésta historia es increiblemente genial, para mí es de las mejores de su carrera sin dudarlo.
Así todo, no podemos decir que ambas películas compartan las mismas claves, no son iguales ni complementarias, son películas distintas, pues, en este caso, nos encontramos con el tema de fondo centrado en la guerra de sexos entre hombres y mujeres.

Las influencias están por toda la película, así de repente recuerdo muchísimo a Los Goonies por todas partes. En las escenas que se desarrollan en la taberna Maritxu, antes de entrar al pueblo, donde escuchamos unos gemidos de una criatura que provienen de las catacumbas (recordando el restaurante que servía de tapadera a los Fratelli, y los gemidos que los críos escuchaban de un Sloth que sólo desea chocolate), pero también toda una secuencia que recuerda al momento en que Gordi es capturado por ese delincuente aficionado a las operetas en mitad de la carretera. Hay mucho de ésto. También del Polanski que nos entregó esa joya de El baile de los vampiros, con esas persecuciones delirantes de miles de vampiros por los pasadizos de una enorme casa-palacio destartalada.
No hay que olvidar tampoco que Álex de la Iglesia nació en Bilbao y es ahí donde pasó su juventud, lo que le ha permitido reflejar a la perfección, de la mano de Santiago Segura y Carlos Areces, aquéllas mujeronas vascas de la alta burguesía que son tan reconocibles por sus maneras y su acento.
No desvelaré nada del final de la película, en la que cambian un poco las reglas del juego, pero aquí parecerá que estemos viendo una de Guillermo del Toro, donde la fantasía toma un poco las riendas de la historia, pero llega en un momento en el que estamos tan entregados a la causa que nos permitimos dejarnos llevar sin ningún problema. La historia es un crescendo contínuo, lo cual resulta muy difícil para el director desde el momento en que los primeros minutos del metraje nos muestran el salvaje atraco a la casa de empeños y una huida vertiginosa, que en ningún momento nos impulsa a preguntarnos si no se está dejando perder el norte (como sí le ocurría en Balada triste de trompeta).
Por último, en éste apartado de influencias a las que recuerda la película, no hay que dejar pasar el aspecto histórico del que se nutre la misma, esto es, los juicios por brujería que se practicaron en la cueva de Zugarramurdi, donde varias mujeres murieron quemadas vivas en la España medieval e inquisitorial.

Creo que, involuntariamente, el director Álex de la Iglesia, ha conseguido algo extraordinario. Cuando estrenó Balada triste de trompeta, película que el director considera su mejor creación, creo sinceramente que intentaba lograr esa perfección que mostró en El día de la Bestia, lo cual, en opinión de quien esto escribe, no logró. Balada triste es una gran película que muestra muchísimas historias, que se nutre de muchos guiños y mitos, que pretende presentar una metáfora de las dos Españas y, quizás, a pesar de todas las virtudes que podríamos enumerar sin despeinarnos, peque de ser demasiado ambiciosa. Digo que, involuntariamente, ha conseguido lograr ese efecto, el impacto que supuso El día de la Bestia, con ésta magnífica comedia que es Las brujas de Zugarramurdi, que superará sin ningún problema esa expectativas para alzarse como una de las grandes películas en su filmografía.

Como dijo Álex en su presentación de la película, "es una salvajada" de la que todos debemos disfrutar. Y recuerden: sólo Álex de la Iglesia es capaz de matar a Bob Esponja.

lunes, 16 de septiembre de 2013

Ciclo: "Especial Blogueros IV"







Con más dificultades de las que nos hubiese gustado a todos por aquí, me alegra anunciaros que, por fin, podemos empezar el ESPECIAL BLOGUEROS IV de votaciones que habitualmente se venían celebrando desde hace tres años en la época estival, esto es Agosto. Por diversas situaciones laborales y personales, el curso pasado de votaciones se fue dilatando en el tiempo más de lo debido, puedo asegurar que desde la dirección se ha puesto todo el interés que ha sido posible en evitar que ésto transcurriese de ese modo, pero me temo que no ha sido todo lo eficaz que hubiesemos escogido. Por cualquier error, dilación o molesta que hayáis debido soportar, os pido disculpas por toda la culpa es mía.

Pero intentemos olvidar esos períodos de espera anormales e intentemos mejorarlo en éste nuevo curso cinéfilo, que mejor que retomar la costumbre de celebrar un coloquio de un mes de duración (esto es hasta el 16 de Octubre) en el que todos podáis escoger varias películas para comentar a lo largo del año. El interés será postearlas lo antes posible, puedo prometer que se pondrá todo el empeño posible en ello, pero no que finalmente haya una frecuencia de tipo semanal, pues esto dependerá de lo que nos deparen los caminos del señor en éste nuevo año (esperemos que los sustos sean como mínimo los justos).

Tan sólo recordar algunas cuestiones de procedimiento: lo que se pretende es escoger 10 películas de los géneros negro, western y bélico, que es de lo que trata el blog, para ir comentándolas entre todos a lo largo del año. Esto implica que las series de televisión queden fuera del juego, pues implican mayores dificultades de organización para mi persona, en cuanto a su obtención, visionado y comentario posterior, pero esto no quiere decir que me cierre en banda a comentar NINGUNA serie de televisión. De hecho en éste blog se han comentado con anterioridad, y en el anterior período de votaciones hubo un cierto clamor popular para comentar el anime Death Note. Como digo, esas peticiones no han quedado en el olvido. Se pasarán por la picadora y las mostraremos lo antes posible, pero el curso sigue su camino mientras tanto.
La dinámica del juego viene a ser que cada participante plantee hasta 5 opciones sobre películas que se contengan en los tres géneros de los que versa ésta página, de modo que dichas opciones se contabilicen finalmente y podamos extraer 10 ganadoras.
De todo lo anterior queda una consecuencia importante: si entre las 5 opciones hay una serie de televisión, el participante pierde un voto de entre sus posibilidades, dado que no serán tomadas en cuenta para las votaciones en sentido estricto, sino que quedarían en un pequeño baúl del que irán saliendo paulatinamente (sé que muchos no compartis ésta opinión y algunos tampoco la entendéis, pero me temo que para evitar que servidor acabe en un frenopático entre calendarios, votaciones y críticas es la mejor solución, lo siento).

También querría comentar que el año pasado incluí una norma sobre la versatilidad de las votaciones. La idea era evitar que un participante votase 5 veces a la misma película, lo que generaba pequeños "lobbys" y dejaba fuera algunas iniciativas que me parecían interesantes (ayyy...esas Diabólicas de Cluzot...). Quizás esa norma sea demasiado estricta, espero que no lo veáis de ese modo, la idea es divertirnos haciendo lo que más nos gusta, hablar de cine, pero me gustaría que hubiese competencia entre unos y otros títulos para obtener la mayor heterogeneidad posible de propestas. Espero que no lo veáis como una actitud autoritaria por parte de la dirección, al fin y al cabo creo que, junto con las series, son las dos únicas "normas" polémicas.

En el caso de que sea totalmente imposible obtener una de las seleccionadas por lo "civil" o por lo "criminal", lo que hemos venido haciendo hasta ahora ha sido pasar a la siguiente más votada. De ese modo tendríamos una lista de 10 películas que podrían ir sustituyéndose bajo este criterio por la siguiente en el orden de preferencia acordado en la votación.

Ha surgido una cuestión en la pasada lista de votaciones, la de los empates a votos entre películas. Lo cierto es que es una cuestión que no había pensado previamente hasta ahora, porque no había ocurrido antes, y no la he resuelto del todo bien. Hasta la fecha nunca he votado en ninguna de las votaciones, ni tampoco lo haré en las presentes, pero creo que, para compensarlo, me reservaré un "voto de calidad" para decidir el desempate, a modo de presidente de la "mesa electoral". A este respecto, que nadie se asuste, ocurrirá como con las series de televisión, las películas que empataron quedarán guardadas en la recámara, pues en este blog, ya desde la película Mobsters, siempre ha habido una clara intención de tener las puertas abiertas de par en par a sus comentaristas.

En cualquier caso, os animo a que votéis y hagáis publicidad de ello para poder tener un volumen suficiente de votos que nos permita elegir las 10 vencedoras y disfrutar de ello el mayor tiempo posible. No tendría mucho sentido hacerlo solo con 4 participantes por ejemplo. Por ello, que empiezo el juego, disfrutemos de ello!!

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Misión de Audaces (The horse soldiers)

 



"Con menos hombres y menos recursos, el sur nos tiene cogidos"




Por fin, ya ha pasado demasiado tiempo, puedo ofreceros la última de las películas que fueron votadas en la tercera edición de las votaciones que solíamos celebrar por ésta página en verano, "Misión de Audaces", una, muy buena, reivindicación por parte de los lectores de éste blog por el género Western el cual, ciertamente, teníamos bastante olvidado en líneas generales. Puedo prometer que ésta cuestión se resolverá en el presente curso de actualizaciones, también puedo prometer que, al menos, se intentará que éste curso no haya una excesiva dilación en los posteos, como la hubo el pasado ciclo. Y son curiosos los vaivenes que dan siempre estas votaciones, y es que, involuntariamente, nos hemos metido en el tema de la caballería norteamericana de Ford, uno de sus tópicos por excelencia que motivó la elaboración de una magnífica trilogía (La legión invencible, Fort Apache y Río Grande). Películas que rozan lo bélico y el western, con una sella de identidad del maestro de maestros, un pequeño tufillo propagandístico y militarista, que apela al honor pero, y en este sentido Misión de Audaces es paradigmática, huye de los maniqueismos.

Nos encontramos en 1863, esto es en pleno conflicto de la Guerra de Secesión, junto al coronel de las fuerzas de la Unión John Marlowe, al que se le encarga una misión suicida: deberá introducirse tras las líneas enemigas y tomar un nudo ferroviario convertido en depósito de provisiones, víveres y armas, indispensables para las tropas confederadas, acción que podría inclinar el curso de la contienda en un momento crítico. El dúo protagonista se verá completado con el mayor Kendall, médico del ejército que chocará con la forma de actuar de Marlowe, anticipando las cuestiones humanas a las estratégicas, por lo que nacerá una enemistad entre ambos que se verá contemplada desde un respeto mútuo. Finalmente, no podemos olvidar que parte de la misión consiste en encontrar un modo de regresar a las líneas nordistas tras haber saboteado las redes de suministro del Sur.

En el año 1959 el gran John Ford estrenó una de las películas más míticas de su filmografía, contando con dos actores como eran el "Duque" John Wayne y el magnífico William Holden, elaboraría una revisión muy personal sobre lo que la Guerra de Secesión, posiblemente el conflicto más personal y polémico que se ha vivido en los EEUU, supuso para la historia de éste país. En este sentido, creo que ambos actores repiten la interpretación que ha marcado sus caracteres en la pantalla grande, por un lado, Wayne traslada a la pantalla al personaje del Coronel Marlowe, un hombre rudo pero sencillo, cínico y desencantado con todo, que deja muestras de un pasado que le ha dejado amargado y sin ganas de tomarse en serio demasiadas cosas, mientras Holden toma las riendas del Mayor Kendall, médico del ejército de origen sureño que muestra una personalidad más racional y serena, refinado de buenos modales y una educación exquisita. Sin duda, uno de los motivos por los que la película se ameniza de ésta manera, es la enemistad que viven ambos personajes protagonistas sobre el modo en que debe encararse la misión, sobre las prioridades que uno y otro deben y pueden tener. Dos posiciones distintas que deben apoyar sus prioridades en sujetos distintos, lo que genera fricciones entre ambos que alimentarán la trama.
Otro personaje interesante, y cuya evolución deja algún detalle digno de recordar es el de Hannah Hunter, mujer de un latifundista sureño que se ve obligada a acompañar a la compañía de Marlowe al enterarse de sus verdaderos planes. Es una sudista convencida, y éste hecho resulta un óptimo caldo de cultivo para generar conflictos e interesantes enfrentamientos con Wayne, así como reacciones compasivas por parte de Kendall, que probablemente reconoce esas actitudes y las comprende al haber procedido del mismo mundo que Hunter.

Una película que aúna el género bélico y las cintas de aventuras, con numerosas incursiones en las que disfrutaremos de las cargas de la mítica caballería norteamericana, pero esto no es motivo para no tener momentos intimistas entre ambos protagonistas, en los que chocan ambas personalidades y la forma que tiene cada uno de entender la vida y la guerra, así como esa guerra específicamente.
Otra de las claves de la película reside en su ritmo narrativo, quizás consecuencia de la adaptación de la historia que cuenta Harold Sinclair en su novela, pero lo cierto es que la película supone la versión de Ford acerca de la Guerra Civil americana, para lo cual, y de acuerdo a lo que cuentan las fuentes al respecto, se sumergió en obras maestras como El nacimiento de una nación (Griffith) y El maquinista de la general (Buster Keaton) para rodar algunas secuencias. Si observamos la historia vemos que se aleja de maniqueismos al no satanizar ni ensalzar a ninguno de los dos bandos, aunque el punto de la vista es obviamente el de la Unión: de hecho lo que muestra es un conflicto bélico y sus consecuencias, mujeres, niños, ancianos, casas destruidas e incendiadas, tullidos, moribundos arrastrándose por el campo de batalla. Quizás el único "malo" de la película sea el propio conflicto, y el único "bueno" sean esas víctimas. Pero quizás ésto no deja de ser una visión un tanto "sencilla" o "inocente" de lo que un conflicto conlleva, y es que, en la cruda realidad, siempre deja ver y sentir cientos de aristas y claves que deben analizarse.

En cualquier caso es un gran ejercicio narrativo y cinéfilo que no cae en la trampa de la demagogia contándonos un conflicto profundamente personal para todos los implicados.